书法之美(下) 　　　　　　　　　　　　　　　文／中国标准草书学会常务理事 　　　　　　　　　　　　　　　　　中台佛教学院书法教师 　　　　　　　　　　　　　　　　　普台国民中小学艺术与人文教育谘询委员 　　　　　　　　　　　　　　　　　廖蕙镇（传优） 五、南北朝书法 　　南朝是以东晋二王“南帖”的书风为本而更向前发展，南朝由于地域的特殊因素与贵族的爱好风雅，自然形成了一种唯美、装饰的书风。 　　北朝则流行着汉魏以来的“北碑”楷体的书风。北朝因地理环境的影响，吸收了印欧文化的特质，寺庙厅堂的建筑、佛龛造像、刻经写经等极为流行，加上不受建碑的禁令，所以书法发展较之南朝更为蓬勃迅速，石碑、墓志、摩崖等造刻极为丰富。 六、隋代书法 　　隋代最重要的特色，在于南北书风的统一，总结隶楷之过渡与转型之书风而定于一，为中国楷书书法确立了极具历史意义的固定模式。现今我们所使用的楷书虽为唐代楷书的流传，然确是早经隋代书家立下基石，开其风气。 七、唐代书法 　　中国书法诸体，最晚成熟的该算是楷书。唐代楷书的发展逐渐建立规范，进而成为当时通行的标准书体。人人熟悉的“永字八法”，即出自唐人临池心得，结合前人经验，归纳出楷书用笔的规律。直到现在，我们仍沿用唐代的楷书。 　　唐初出了几位大书法家，都以楷书著称──欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等，可谓“初唐四家”。四家之外，颜真卿、柳公权也各具风貌，他们的作品至今仍是临写常用的范本。 　　唐代重回政治统一的局面，各地书风会流，书法经由帝王的提倡，得到充分发展的机会。当时唐太宗总结前代书学，以“书圣”推许王羲之，王字风行一时。 　　中唐以后，张旭、怀素从体势上变化草书的格局，走上“狂草”的途径。笔势纵横跃动，充满了浪漫气息。草书发展至狂草，放笔飞动的气势，与王羲之动静清和的气质又不同了。 八、五代书法 　　五代书法艺术虽承唐宋之余绪，但因兵火战乱的影响，成了凋落衰败的总趋向。 　　在五代之际，书法上值得称道的当推杨凝式。杨凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，在书道衰微的五代可谓中流砥柱。 九、宋代书法 　　晚唐因为国势的衰微，书运也跟着没落。跨过动乱的五代及宋初，直到北宋中期，才由苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等所谓的“北宋四大家”承继。 　　北宋四家的书法特色在于表现极为自由且个人式的行书，一反唐代以来贵族门阀着重法度与装饰味极浓的楷书体制，完全为一种抒情与纵意的风格，此即所谓“唐人尚法”、“宋人尚意”两个环境与时势不同所造成的差异。 　　中国书法艺术发展史上有一个值得深思的现象，就是一种书体如果建立起森严的法度，有了规矩的模式以后，其艺术的发展也就有很大的局限性，甚至陷入暂时的停滞状态。这时候，人们就必然要去创造或运用更能表现自己个性、更能体现时代风貌的书体。 　　楷书因其有实用功能，自唐以后未曾衰落，但书家们更着意于唐以来有了长足发展的行草书。以“意象”为特性的中国书法艺术，在其发展过程中，总是既讲求实用性，又努力摆脱实用功能的羁绊，以寻求写意抒情的更高境界。因之，行草书以其所具备的点线变化美，成为书家们情感驰骋的理想国。所以，宋代书家大都以行草书闻名当代、流传后世。 　　南宋书家因国势衰微，已不见北宋盛况，书风多袭前人，少有创意，大致以东晋二王、唐颜真卿，及北宋米芾、黄庭坚等三种典型的面貌居多。 十、元代书法 　　中国书法到了元代，所有的变革骤然停止，而由赵孟俯一人独挑复古的变局，一下子又回复了晋唐以来王羲之书法典型的传统风格。 　　元代书法在赵孟俯的率领下，极力鼓吹晋唐书风，在元代蔚然形成一种特有的风气。这种风气，虽名为复古，事实上也是一种新机和变革，引导中国书法在继承古典书法优良传统的基础上向前迈进。也因这种变革而有了元代书法新的审美趣味，不能不说是中国书法史上另一新里程。 十一、明代书法 　　明代书法在帖学笼罩下，以继承传统为其主流。一直到明末才由董其昌个人独挑复古与变古的大梁，且在明末清初的艺坛有既深且广的影响。明末受董其昌号召而群起的书家，以张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等人最为突出，他们将魏晋与宋人的书风发挥到了极致，更重要的是，也使得中国书法艺术摆脱了长久以来的约制与束缚（如馆阁体等），重新获得了生机。 　　这些书法家除了极力创新的共同风格之外，也都擅长写“连绵”的草书，极端自由奔放，又因为讲求连笔的笔势韵律，字形便自然地被扭曲和变形，给人一种既古怪又清新的异常感。 十二、清代书法 　　清初书坛的走向，大体延续晚明再作推进。王羲之传统经董其昌发挥之后，持续为清人探索的方向。在此潮流之外，金石书法及浑厚刚健的颜书，渐有复兴的趋势。 　　嘉庆、道光年间，金石碑版书法逐渐成为书坛主流，时代趋向固然如此，学者、书人表明重碑轻帖的态度，也发挥引导的作用。在碑帖优劣的声浪中，无形中将嘉庆以前设定为“帖学”阶段，偏重法帖之学而不离王羲之传统；嘉庆以后则为“碑学”阶段，以金石碑版书法为重。书法史也就如此粗略划分，来概括整个清代书法的发展。此际在碑学中淬炼的书家，如邓石如、伊秉绶、何绍基、杨沂孙等人，都具有碑帖两方面的素养。 　　晚清之际，赵之谦在行书里融合魏碑笔法，开拓行书的格局。吴昌硕从石鼓文和散盘铭文求其变化，以左右参差错落的结体，打破篆书原有的规律，豪迈开张却不失古意。清人融合转化的功力，串联古今，也为民国以后书法的发展导引出新的方向。 参考书目：钟明善，《中国书法史》，财团法人锦江堂文教基金会，二○○一年六月。