文／中台世界博物館副館長、木雕分館館長　見排法師

　　博物館，這個以「好奇」與「收藏」為起點所形成的場域，在很長的一段時間內，被稱作「珍奇櫃（Cabinet of Curiousities）」。從十七、十八世紀的牛津阿什莫林博物館、佛羅倫斯烏菲茲博物館的收藏動機中，不難看出人們對於「博物館」的最初想像，是一處充滿了奇珍異寶的地方。「到博物館看寶貝」，恐怕是二十世紀以前，大眾對於博物館的普遍認知與定義。

「博物館」定義正在轉變

　　到了二十一世紀，隨著國際組織的發展，國際博物館協會（International Council of Museums）在二◯◯七年維也納會議上，宣布了至今仍為重要基準的博物館定義：「一個非營利性、對外開放、永久經營的機構，藉由蒐集、保存、研究、傳播、展示有形與無形文化資產，達到服務人群、促進社會發展之宗旨（ICOM, 2007）。」在這當中，我們看到一個相較完整、宏觀的博物館典範；這個典範也在近十年來，反覆地激勵博物館人，讓博物館逐步成為新的終身教育機構。這個定義，其實在一定程度上，也反映出歐洲博物館界在十九、二十世紀之間，持續探索自身定義並發展別樣特色的時代樣貌。這個因緣和合的「標準」告訴我們：博物館負責蒐集、研究、說明、傳達文物與文物背後的知識點與意涵，使得觀眾到博物館，不只能看寶貝，還能學習關於寶貝的知識。

　　經過了十年的實務經驗，國際博物館協會有感於全球社群價值觀的變化，於二◯一九年巴黎會議中，再次邀請會員們獻言，在現有博物館定義中非營利、開放等的基礎上，加入了「容納、尊嚴、正義、福祉」等概念（ICOM, 2019），將原定義中的「服務人群、促進社會發展」加以細化，同時也在新定義中，以理論高度提出博物館之於普羅大眾的「釋權」或「近用」（Accessibility）潛質。也就是說，觀眾逐漸被歸納為展陳與詮釋的主體之一；博物館應更多地將大眾語彙及需求，帶入博物館工作之中。

　　正當博物館界期望以「平權近用」等新概念回饋世界時，卻有著一群從事博物館藏品保存與安全的專業人士，發出喟嘆。他們提醒，未經妥善認識且相互尊重的「釋權」或「近用」，可能為博物館工作標準以及相關知識體帶來模糊性（ICAMT, ICOM-CC and ICMS Joint Session, 2019）。同時，新定義似乎也與京都會議第四號決議文中，所確立的「盡一切可能降低在保存藏品上之風險」決議間（Resolutions Adopted by ICOM’s 34th General Assemly, 2019），存在實務上的失衡風險。新定義在各博物館工作中的全面準用度，似乎仍值得更長期的深思。

　　在二◯一九年的京都會議中，對於新定義的簽署被以70.41%的贊成率延後決議，然而，全球博物館正明顯地朝著普世化的價值前進。正是這樣的時刻，我們更應該想想，佛教藝術博物館在這個轉變中的定位如何？它又能帶來如何不盡相同的使命意義？

佛教藝術之於博物館

　　佛教藝術起源於佛教義理的流傳，包含有雕刻、繪畫、建築等藉以傳遞佛教義理的藝術形式。目前最早的佛教造像留存，有印度桑奇大塔、阿育王石柱等孔雀王朝時所建立的佛教圖像等；而斯里蘭卡丹布拉洞窟壁畫則被視為已知現存最早的佛教繪畫。值得留意的是，佛教藝術並非一開始就以佛、菩薩形象做為藝術呈現的；在許多早期的佛教藝術中，常常用菩提樹、佛足等圖像作為主角（佛）的符號形象。不論是藝術學界所提出的「無像時期」，或者是在考古界所被反覆思辨的「應非絕對無像而是少做」之可能性，佛教藝術在最早期的表現，確實十分「無像而像」。

　　「無像而像」從藝術的角度，可以說是藉由其他形象來表現特定意涵，是解讀佛教藝術的一項重要精髓。而在佛教義理中，無像也有著不同層次的意義：如《增壹阿含經》卷六中言：「一切所有皆歸於空，無我、無人，無壽、無命，無士、無夫，無形、無像，無男、無女。」《大般若波羅蜜多經》卷三七九〈諸功德相品〉也解釋：「無從諸緣所生諸法……無有漏法亦無無漏法，無有為法亦無無為法，無夢亦無見夢者，無響亦無聞響者，無像亦無見像者……。」然而，無像（相）也並非空無，如《維摩詰所說經》卷二說道：「雖行於空，而植眾德本，是菩薩行；雖行無相，而度眾生，是菩薩行……。」換句話說，觀眾在欣賞佛教藝術時，若能於「有形」的藝術賞析中，理解藝術形式背後的「無形」法理深意，便能較好地體解佛教藝術。

　　因此，就博物館定義而言，佛教藝術其實具備「有形與無形」之雙重文化資產價值。這項特性，也已被二十世紀末的博物館界、二十一世紀初的文物修護界提出，呼籲對於佛教文物的展陳或修護決策，應妥善顧及其背後多元性的無形意義。於是，在二十世紀逐步發展出各類特色的西方博物館，開始主動地學習擁抱佛教藝術文物的獨特性，為社會大眾帶來更為全面的訊息與服務。例如：英國伯明罕博物館自二◯◯四年起，都會在每年五月份於館藏蘇爾唐甘傑佛立像前，辦理Buddha Day活動，除了使觀眾藉由活動的參與，得以從接近第一人稱的角度，認識佛教藝術文物；館方也透過活動邀請，促進當地佛教團體的交流。這對於藝術博物館而言，似乎已經做到了「開放、服務、近用、促進社會發展」等任務，而對於中台世界博物館——一間佛教藝術博物館——而言，又如何能為這些博物館立意帶來新意？

中台世界博物館的意義與使命

　　見證佛法流傳的佛教藝術，之於其他藝術類別而言，經常有一個特點，就是匠人畫師少將自己的姓名留存在造像、繪畫上。這些「低調」的背後，實則蘊藏了多少世代在禮敬諸佛間，那些星星點點、薪火遞嬗般的至誠心、平等心：願以此功德，回向三千界。這是佛教藝術中獨有的特色；它與其他藝術門類中，所能流露或被觀眾傳感的「無形」資產，有所不同。這也就說明了，佛教藝術能夠彰顯出不同的博物館「近用」潛質：透過慢慢地、細細地看著一尊尊「悲含同體、慈起無緣」的佛菩薩像，觀眾得以在百年或千年之前的造像祈願中，問道自身的主體性：覺性。

　　覺性，是佛陀說法度眾的起點，也是各宗教論之依歸，更是佛教藝術「無像而像」的根源。藉由不同主題的展覽、體驗活動、講座、影音互動設施等，中台世界博物館期盼除了帶著您認識一尊尊造像、一堂堂書畫，領略「有形」資產層面上的豐富、多樣性，也讓您能與千年之前的造像悲願「交心」，以專注之心蕩滌塵囂，最終在覺者（佛、菩薩）像之前，發現每個人皆有的「覺性」。如此，透過佛教藝術所形成的「覺的教育」，恰巧也能為博物館新定義中「容納、尊嚴、正義、福祉」，帶來十足正向的新解；而藉由保存、研究等工作貫徹「覺的教育」，讓您我與後世子孫「永寶用」，就是中台世界博物館的使命。

　　在創辦人惟覺安公老和尚「佛法藝術化」的願心中，中台世界博物館從二◯一六年開始，出現在您我的身旁。它教會了我們，別只將佛法看作藝術，還得從佛教藝術這條路，走進佛法的慈悲意涵，落實在生活之中，進而安隱於覺性之家。佛教藝術博物館可以很好玩，也能帶人走向光明，或許這就是中台世界博物館在現世紛擾中，所應擔負的責任與使命。今年，中台世界博物館將邁入五週年，我們期待您與親友，能夠來跟我們一起開發博物館的新定義，也開發我們的心生命。