文／中台世界博物馆副馆长、木雕分馆馆长　见排法师

　　博物馆，这个以「好奇」与「收藏」为起点所形成的场域，在很长的一段时间内，被称作「珍奇柜（Cabinet of Curiousities）」。从十七、十八世纪的牛津阿什莫林博物馆、佛罗伦斯乌菲兹博物馆的收藏动机中，不难看出人们对于「博物馆」的最初想像，是一处充满了奇珍异宝的地方。「到博物馆看宝贝」，恐怕是二十世纪以前，大众对于博物馆的普遍认知与定义。

「博物馆」定义正在转变

　　到了二十一世纪，随着国际组织的发展，国际博物馆协会（International Council of Museums）在二◯◯七年维也纳会议上，宣布了至今仍为重要基准的博物馆定义：「一个非营利性、对外开放、永久经营的机构，借由搜集、保存、研究、传播、展示有形与无形文化资产，达到服务人群、促进社会发展之宗旨（ICOM, 2007）。」在这当中，我们看到一个相较完整、宏观的博物馆典范；这个典范也在近十年来，反覆地激励博物馆人，让博物馆逐步成为新的终身教育机构。这个定义，其实在一定程度上，也反映出欧洲博物馆界在十九、二十世纪之间，持续探索自身定义并发展别样特色的时代样貌。这个因缘和合的「标准」告诉我们：博物馆负责搜集、研究、说明、传达文物与文物背后的知识点与意涵，使得观众到博物馆，不只能看宝贝，还能学习关于宝贝的知识。

　　经过了十年的实务经验，国际博物馆协会有感于全球社群价值观的变化，于二◯一九年巴黎会议中，再次邀请会员们献言，在现有博物馆定义中非营利、开放等的基础上，加入了「容纳、尊严、正义、福祉」等概念（ICOM, 2019），将原定义中的「服务人群、促进社会发展」加以细化，同时也在新定义中，以理论高度提出博物馆之于普罗大众的「释权」或「近用」（Accessibility）潜质。也就是说，观众逐渐被归纳为展陈与诠释的主体之一；博物馆应更多地将大众语汇及需求，带入博物馆工作之中。

　　正当博物馆界期望以「平权近用」等新概念回馈世界时，却有着一群从事博物馆藏品保存与安全的专业人士，发出喟叹。他们提醒，未经妥善认识且相互尊重的「释权」或「近用」，可能为博物馆工作标准以及相关知识体带来模糊性（ICAMT, ICOM-CC and ICMS Joint Session, 2019）。同时，新定义似乎也与京都会议第四号决议文中，所确立的「尽一切可能降低在保存藏品上之风险」决议间（Resolutions Adopted by ICOM’s 34th General Assemly, 2019），存在实务上的失衡风险。新定义在各博物馆工作中的全面准用度，似乎仍值得更长期的深思。

　　在二◯一九年的京都会议中，对于新定义的签署被以70.41%的赞成率延后决议，然而，全球博物馆正明显地朝着普世化的价值前进。正是这样的时刻，我们更应该想想，佛教艺术博物馆在这个转变中的定位如何？它又能带来如何不尽相同的使命意义？

佛教艺术之于博物馆

　　佛教艺术起源于佛教义理的流传，包含有雕刻、绘画、建筑等借以传递佛教义理的艺术形式。目前最早的佛教造像留存，有印度桑奇大塔、阿育王石柱等孔雀王朝时所建立的佛教图像等；而斯里兰卡丹布拉洞窟壁画则被视为已知现存最早的佛教绘画。值得留意的是，佛教艺术并非一开始就以佛、菩萨形象做为艺术呈现的；在许多早期的佛教艺术中，常常用菩提树、佛足等图像作为主角（佛）的符号形象。不论是艺术学界所提出的「无像时期」，或者是在考古界所被反覆思辨的「应非绝对无像而是少做」之可能性，佛教艺术在最早期的表现，确实十分「无像而像」。

　　「无像而像」从艺术的角度，可以说是借由其他形象来表现特定意涵，是解读佛教艺术的一项重要精髓。而在佛教义理中，无像也有着不同层次的意义：如《增壹阿含经》卷六中言：「一切所有皆归于空，无我、无人，无寿、无命，无士、无夫，无形、无像，无男、无女。」《大般若波罗蜜多经》卷三七九〈诸功德相品〉也解释：「无从诸缘所生诸法……无有漏法亦无无漏法，无有为法亦无无为法，无梦亦无见梦者，无响亦无闻响者，无像亦无见像者……。」然而，无像（相）也并非空无，如《维摩诘所说经》卷二说道：「虽行于空，而植众德本，是菩萨行；虽行无相，而度众生，是菩萨行……。」换句话说，观众在欣赏佛教艺术时，若能于「有形」的艺术赏析中，理解艺术形式背后的「无形」法理深意，便能较好地体解佛教艺术。

　　因此，就博物馆定义而言，佛教艺术其实具备「有形与无形」之双重文化资产价值。这项特性，也已被二十世纪末的博物馆界、二十一世纪初的文物修护界提出，呼吁对于佛教文物的展陈或修护决策，应妥善顾及其背后多元性的无形意义。于是，在二十世纪逐步发展出各类特色的西方博物馆，开始主动地学习拥抱佛教艺术文物的独特性，为社会大众带来更为全面的讯息与服务。例如：英国伯明罕博物馆自二◯◯四年起，都会在每年五月份于馆藏苏尔唐甘杰佛立像前，办理Buddha Day活动，除了使观众借由活动的参与，得以从接近第一人称的角度，认识佛教艺术文物；馆方也透过活动邀请，促进当地佛教团体的交流。这对于艺术博物馆而言，似乎已经做到了「开放、服务、近用、促进社会发展」等任务，而对于中台世界博物馆——一间佛教艺术博物馆——而言，又如何能为这些博物馆立意带来新意？

中台世界博物馆的意义与使命

　　见证佛法流传的佛教艺术，之于其他艺术类别而言，经常有一个特点，就是匠人画师少将自己的姓名留存在造像、绘画上。这些「低调」的背后，实则蕴藏了多少世代在礼敬诸佛间，那些星星点点、薪火递嬗般的至诚心、平等心：愿以此功德，回向三千界。这是佛教艺术中独有的特色；它与其他艺术门类中，所能流露或被观众传感的「无形」资产，有所不同。这也就说明了，佛教艺术能够彰显出不同的博物馆「近用」潜质：透过慢慢地、细细地看着一尊尊「悲含同体、慈起无缘」的佛菩萨像，观众得以在百年或千年之前的造像祈愿中，问道自身的主体性：觉性。

　　觉性，是佛陀说法度众的起点，也是各宗教论之依归，更是佛教艺术「无像而像」的根源。借由不同主题的展览、体验活动、讲座、影音互动设施等，中台世界博物馆期盼除了带着您认识一尊尊造像、一堂堂书画，领略「有形」资产层面上的丰富、多样性，也让您能与千年之前的造像悲愿「交心」，以专注之心荡涤尘嚣，最终在觉者（佛、菩萨）像之前，发现每个人皆有的「觉性」。如此，透过佛教艺术所形成的「觉的教育」，恰巧也能为博物馆新定义中「容纳、尊严、正义、福祉」，带来十足正向的新解；而借由保存、研究等工作贯彻「觉的教育」，让您我与后世子孙「永宝用」，就是中台世界博物馆的使命。

　　在创办人惟觉安公老和尚「佛法艺术化」的愿心中，中台世界博物馆从二◯一六年开始，出现在您我的身旁。它教会了我们，别只将佛法看作艺术，还得从佛教艺术这条路，走进佛法的慈悲意涵，落实在生活之中，进而安隐于觉性之家。佛教艺术博物馆可以很好玩，也能带人走向光明，或许这就是中台世界博物馆在现世纷扰中，所应担负的责任与使命。今年，中台世界博物馆将迈入五周年，我们期待您与亲友，能够来跟我们一起开发博物馆的新定义，也开发我们的心生命。