艺术记录了人们追求真善美的历程，也丰富了人类的文明。而佛教在雕刻、雕塑、书法、绘画、文学的展现，更深刻融入中国悠久的文化中，为众生开启一扇美丽的艺术之窗，透过这扇窗，将亲见万德庄严的华藏世界，般若性海。










　　
  三宝之相──菩提上首的如来衣相

　文／中台世界博物馆副馆长、前国立高雄师范大学美术系教授、法国巴黎第一大学造形艺术博士　见迅法师　

　　《毗尼日用切要》：“藏义经云。袈裟有十种利益。一者菩提上首。”《释氏要览．卷上》记载：“忍辱衣。三宝之相。上制夭魔。下降外道。”又，“悲华经云。佛于宝藏佛前。发愿成佛时。袈裟有五种功德。一入我法中。犯重邪见等。于一念中。敬心尊重。必于三乘受记。二天龙人鬼。若能敬此袈裟少分。即得三乘不退。若有鬼神诸人。得袈裟乃至四寸。饮食充足。四若众生共相违背。念袈裟力寻生悲心。五若持此少分。恭敬尊重。常得胜他。”

　　关于袈裟，《释氏要览．卷上》载：“律有制度。应法而作。故曰法衣。……盖法衣有三也。一僧伽梨（即大衣也）。二郁多罗僧（即七条也）。三安陀会（即五条也）。……僧祇律云。三衣者贤圣沙门之摽帜也。四分律云。三世如来。并着如是衣。智度论云。佛弟子。住于中道。故着三衣。”

　　袈裟的别名，“大集经云。袈裟名离染服。贤愚经云出世服。如幻三昧经云。无垢衣。又名忍辱铠。又名莲华衣。谓不为欲泥染故。又名幢相谓不为邪所倾故。又名田相衣。谓不为见者生恶故。又名消瘦衣。谓着此衣烦恼消瘦故。又名离尘服。去秽衣。”
  图一：
馆藏“佛立像”
北魏(386-534)
石灰岩
H108×W38cm
  图二：
馆藏“佛立像”(残件)
北魏(386-534)
花岗岩
H203×W110cm
　　至于田相缘起：“僧祇律云。佛住王舍城。帝释石窟前经行。见稻田畦畔分明。语阿难言。过去诸佛衣相如是。从今依此作衣相。增辉记云。田畦贮水。生长嘉苗。以养形命。法衣之田。润以四利之水。增其三善之苗。以养法身慧命也。”故衣之割裁，田衣之相，藉相表法，譬喻持戒精进之僧宝，为人世福田，能令善信植福增慧，犹如世间禾田，能长苗稼，资养形命，故名“福田衣”。

　　造像表现中，袈裟由内而外三层数，即三衣表现。了解佛衣形制的典故，有助于理解佛教造像的如来衣相。兹以中台世界博物馆的馆藏──北朝石雕造像为例，所展现“褒衣博带”式及“薄衣贴体”式之如来衣相，说明南北朝时期超尘脱俗、高风劲节的三宝德相。

褒衣博带．秀骨清像的北魏造像

　　自北魏统一北方后，孝文帝锐意改革，推行汉化政策，向中原文化学习。褒衣博带为当时儒生的服装，造像时亦采宽衣阔带样式，展现秀骨清像的美学特征，为五世纪末风行于南北方的造像样式。

　　《历代名画记》以“秀骨清像”形容南朝画家陆探微的绘画风格：“陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如锥刀焉。秀骨清像，似觉生动。”所画既以当时的名士为原型，流露出南朝的审美情趣，亦影响着北朝佛教造像的艺术风格。

　　馆藏北魏“佛立像”（图一）：背后雕有繁复的圆形头光，佛右手施无畏印、左手与愿印，主尊身着褒衣博带，为高浮雕之秀骨清像。佛像高髻螺发，鬓直腮长，面呈长型，耳大鼻直，颧骨稍凸，弯眉凤眼，小嘴微扬，柔丽含笑，神情谦和。脖颈细长，肩膀窄削，胸廓薄平，身躯清瘦，跣足立于覆莲台上。内着僧祇支，胸前饰有结带，外披对襟袈裟，右领襟敷搭至左肘，于腹前呈多重U型纹，佛衣表现厚重，直平阶梯式刀法刻出密集衣纹，呈外展式下垂。袈裟下摆呈三层曲折回复的波曲纹，层层叠加，回转反复，丰富的层次体量，营造出一种跃动飘洒的装饰韵律感。形像清俊儒雅，颇有南朝士大夫的潇洒飘逸风度，流露中原秀骨清像风格。此背屏式造像手法，亦体现出南北方文化交汇的青州地区特有风格。

　　馆藏北魏“佛立像（残件）”（图二）：佛像内着僧祇支，胸前结带长垂腹前，系结带为褒衣博带的重要特征。外着宽大厚重佛衣，大衣严密包覆佛身，削肩垂放，阶梯式衣褶刻划复杂，宽大的外展式裙摆，形成三层次繁复密褶式平行线条，展现典型褒衣博带式的佛衣风格。

　　服饰是社会文化的标志，东晋顾恺之画中人物，大袖宽衫、衣带飘举的飘渺灵动之势，线条连绵流畅，形似游丝，故名“高古游丝描”，亦称“春蚕吐丝描”。始于顾恺之、成于陆探微的“秀骨清像”，保留了丰富的服饰文化视觉意象。到了南朝梁画家张僧繇，用笔不多，而形神具备，有意到、笔不到的疏体之妙，有别于顾、陆的密体风格，即所谓“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。这些绘画风格影响了当时的审美方式，亦体现南北朝造像上衣褶动感、疏密变化之传承转变。

薄衣贴体．曹衣出水的北齐风格
  图三：
馆藏“佛立像”
北齐(550-577)
汉白玉
H170×W52cm
  图四：
馆藏“佛立像”(残件)
北齐(550-577)
石灰岩
H82×W26cm
　　“曹衣出水”是传统人物画中衣服褶纹的表现方式之一，源自北齐画家曹仲达笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如从水而出的特色。薄衣贴体如芙蓉出水，带有明显的西域风格。曹衣出水式的造像风格，佛衣转为单薄，注重造像之躯体起伏刻划，体态匀称，为独特的青州风格。

　　北齐时期，中原受鲜卑文化的影响，造像的体形由秀骨清像转向丰圆，亦受到印度笈多式风格影响，佛衣趋于单薄，佛衣下摆由外展变得内敛，佛衣右领襟由传统的褒衣博带敷搭左肘上，移至左肩。

　　馆藏北齐青州“佛立像”（图三）：圆雕单体造像，汉白玉施彩，制作精美。右手施无畏印，左手与愿印，佛像肉髻低圆，螺发右旋，额方颐圆，头面丰润，五官棱角分明，鼻梁直挺，双目低垂，表情宁静安详和谐。身躯挺拔结实，富力度美，宽肩鼓胸，衣纹疏简，衣褶紧贴躯体。身着二层袈裟，胸前尚见内法服，外层袈裟右袒式，让出右臂、露出右肩，再穿过右腋及下垂的内层袈裟，绕身披着后，右领襟沿左臂敷搭至左肩，将左肘、臂及肩一并覆盖。内层佛衣，顺右肩沿手臂外侧下垂，敷搭右肘自然垂落右身前。佛衣窄削，底端略收贴体，下摆呈两层波褶纹。佛衣刻划田衣之相，表面施彩。如《大乘本生心地观经．卷五》提到，袈裟“是佛净衣。永断烦恼。作良田故”、“犹如良田。能善增长菩萨道故。”

　　馆藏北齐“佛立像（残件）”（图四）：整体平滑光润，衣薄贴体，无衣纹，具明显天竺形制，与笈多时期萨尔那特（Sarnath鹿野苑）湿衣贴身、无衣纹造像，特征相似。单纯完美的古典特质，既体现了印度文化的华丽鲜明与强烈开放色彩，又展现了中国文化的含蓄优雅与内敛沉稳精神。

　　综观魏晋南北朝时期佛教造像，如来衣相的传承演变：自北魏造像的褒衣博带和秀骨清像，将魏晋以来的艺术传统发挥至极，至北齐的薄衣贴体和曹衣出水，将佛衣从厚变薄，衣纹从密变疏，身躯由清瘦变丰圆，一种从繁复至简练的风格转变，把繁琐的衣纹转变成贴体的彩绘或线刻。于佛教造像中从体形到衣饰的转变，南北朝实为一个重要的转折点，更开启了隋唐造像圆熟璀璨光辉的一页。

结语

　　《释氏要览．卷上》云：“着三衣。华严经云。为舍离三毒故。戒坛经云五条断贪。身业也。七条断瞋。口业也。大衣断痴。心业也。”三衣是三世诸佛贤圣的标帜，故三衣为“菩提上首”。《大方广佛华严经．卷第二》云：“佛于无边大劫海。为众生故求菩提。”《大乘本生心地观经．卷第二》云：“三宝出世作大船师，能截爱流超升彼岸，诸有智者悉皆瞻仰。”《大明三藏法数．卷第五》云：“三宝者。谓佛法僧可尊可贵。名之为宝。”南北朝时期战乱频繁，社会政治动荡不安，佛教造像在乱世中塑造了抚慰心灵的觉者之相。


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