文／中台山博物馆馆长、前国立高雄师范大学美术系教授、
法国巴黎第一大学造形艺术博士　见迅法师　

	图一： 馆藏石造佛立像 唐（618-907） 砂岩上彩 H168×W71.5 cm
	图二： 馆藏石造观音立像 唐（618-907） 砂岩 H78.2×W22.3 cm
	图三： 馆藏石造力士立像 唐（618-907） 石灰岩 H98.2×W50.5 cm

　　唐王李渊于618年取代隋朝，建立唐朝，传二十一帝，加上武周，唐朝（618～907）共二百八十九年，是中国历史上最强盛的朝代之一。唐朝国祚长，唐高祖至唐睿宗的初唐时期，国力强盛，有唐太宗的“贞观之治”和唐高宗的“永徽之治”。从初唐向盛唐发展的时期，武则天夺权称帝，改国号为周，史称“武周之治”（690～705）。唐玄宗时进入盛唐时期，史称“开元盛世”，但是天宝时期的“安史之乱”（755）却是唐朝由盛转衰之关键。唐肃宗至唐文宗的中唐时期，有藩镇割据和宦官专权等内忧外患，导致唐朝混乱、衰退。唐武宗至唐哀帝的晚唐时期，有唐武宗“会昌法难”（845），佛教受到极大的打击，唐末政治腐败，“黄巢之乱”（874）导致国力大衰，最后被梁王朱全忠所灭。

　　唐全盛时，国家统一、经济发展，中外文化交流、相容并蓄，展现大唐王朝的非凡气度与格局、视野，社会充满生机、朝气，建寺造像兴盛、繁荣，佛教艺术朝向自信、成熟的风格发展，使得佛教信仰更为广泛、普及。

唐朝时代的造像特色

　　唐朝造像饱满、磅礴大气、丰腴优美，为此时期重要特征。佛像面相丰腴，体态雄浑，袈裟下摆衣褶悬垂于台座前，台座多为束腰式，具理想化的写实表现。菩萨像脸庞圆润，上身袒露，下着罗裙，腰部束带，衣薄透体，身体呈S型，即头、腰、臀，犹如“一波三折”，极富人性化的动感表现。力士像夸张刻划肌肉结构，健壮有力的造型，为勇猛威武、孔武有力的性格化表现。

一、饱满丰硕的石造佛像

　　以中台山博物馆的馆藏唐代石雕造像为例，馆藏唐代“石造佛立像”（图一），此尊像大部分可见敷泥上彩，部分泥皮剥落裸露砂岩石胎，背部无泥皮，整体似石胎泥塑的造像风格。圆形肉髻，发式左、右分二绺，面相丰圆，阴刻眉线，双耳垂长，颈有三道纹。右手施无畏印，左手与愿印，身着厚重的通肩式袈裟，稍有开襟，衣领搭至左肩后方，整体衣饰为朱红色，搭配绿色衣缘及下裙。左臂及左腿处泥皮剥落可见石胎之砂岩质感，双腿间阶梯状衣褶雕刻线条简洁俐落。整体饱满丰硕，沉稳厚重，雍容大度，富唐代造像艺术的特色。

二、娉婷婀娜的菩萨立像

　　馆藏“石造观音立像”（图二）多处残留有敷泥及色彩痕迹，身形丰满矮短，头绾高髻，发丝质感刻划细腻，顶上化佛与手持净瓶为观音菩萨形象重要标志。面相丰满圆润，相貌似世间女子，上身袒露，斜披络腋，肩绕帔帛，天衣环绕至右手后垂于台上。下着贴身羊肠大裙，裙上有朱、青、绿等色彩，紧贴双腿衣纹有“曹衣出水”之遗韵，于腹前束带。戴颈饰、臂钏及腕钏，颈饰中央垂有一团花纹饰。胸部、腹部及臀部，显著雕造的丰盈体态，突显女性化形体，身姿婀娜，略呈S型，富人间气息。赤足立于仰莲台上，下方方形台座有刻字，惜字迹已模糊，无法判读。

　　唐代的菩萨造像，健康有力、成熟自信的艺术风格，走向世俗化与女性化，透露出所谓的“菩萨如宫娃”的审美时尚，传达了大唐王朝赋予女性恢弘气魄的时代精神，开创了中国佛教造像艺术的一种新风貌，菩萨从佛国走向凡尘，唐朝独特文化特质以“胖”为美，也显现在造像艺术的风格上。

　　《释氏要览．卷中》载：“宣律师云：造像梵相，宋齐间皆唇厚鼻隆，目长颐丰，挺然丈夫之相。自唐以来，笔工皆端严柔弱似妓女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。”此处的“妓女”指古时演唱歌舞的女性艺人，“宫娃”就是宫女的意思。比喻唐代菩萨像，看起来就像是现实生活宫廷里娇贵的宫女。

三、雄健威猛的力士造像

　　馆藏“石造力士立像”（图三）上身袒露，肌肉隆起，腰束短裙，露出劲健下肢，帔带从双肩悬垂于臂，有“吴带当风”之风范，彰显雄劲威猛之力道。右手托宝塔，左手持金刚杵，身躯硕壮，浑身肌肉突起，符合人体解剖学，夸张的写实手法，将力士的勇猛表现得淋漓尽致。此力士像充满雄强的气势和向外迸发的力量，人体雕刻与造像性格的写实功夫，显现精湛的雕刻技巧。透过力士造像的雄健有力造型、面部表情和全身姿态，展现出大唐蓬勃向上的时代精神。

唐造像中的华严图像

	图四： 馆藏法界人中像 唐（618-907） 汉白玉 H80×W42 cm

　　在佛的袈裟上雕刻法界诸相，这种造像称为“法界人中像”。此造像形式和华严信仰有着密切的关系，以艺术的象征手法，创作出以《华严经》为题材的佛教艺术表现。旧译《六十华严．卷第一．世间净眼品第一之一》云：“无尽平等妙法界，悉皆充满如来身。”或新译《八十华严．卷第二．世主妙严品第一之二》云：“佛身普遍诸大会，充满法界无穷尽。”法界人中像的佛身圆摄一切法界图像，即是华严艺术圣境的图像表现。

　　馆藏唐代石造“法界人中像”（图四），佛顶肉髻水波纹发式，面形丰腴，神态肃穆，双手捻指左右舒展，含具瞬间弹指动势。两肩顶处各一乘莲坐佛，表“佛界”。下雕象征宫殿建筑，下饰朵朵祥云，表“天界”。胸前中央刻须弥山，表“法界中心”，束腰形山腰有双龙盘绕，山顶的建筑当为忉利天宫，惜已磨损，两侧有日月形象。跏趺足下佛衣有涅槃像，表“人道”。其下有双手上扬及弯腰屈身的人物，表“饿鬼道”。下身衣褶悬搭于座前，悬衣处刻有“畜生道”。垂落莲座之倒三角形法衣下摆，刻有牛头狱卒执矛行刑，罪人于油锅受火刑之情景，表“地狱道”。

　　佛跏趺坐于四方莲台，莲座上每一莲瓣均刻一坐佛，象征“一花一世界，一叶一如来”的华藏法界。《梵网经．卢舍那佛说菩萨心地戒品．第十卷下》记载：“我今卢舍那，方坐莲花台，周匝千花上，复现千释迦，一花百亿国，一国一释迦，各坐菩提树，一时成佛道。”象征卢舍那佛坐千叶莲花台座，其千叶各有百亿国，“一花百亿国”，即大千世界；“一国一释迦”，即小世界；也就是说，三千大千世界，皆有佛于菩提树下成道说法。

　　佛初成正觉时，开演《大方广佛华严经》，阐扬一真法界无尽圆融之理。“法界人中像”透过丰富的图像，表现华严教主卢舍那佛的佛法内涵。“卢舍那”译作“净满”、“光明遍照”，代表佛的智慧光芒普照十方法界一切众生。经典因翻译之差异，旧译《六十华严》译为“卢舍那”，新译《八十华严》译为“毗卢遮那”。相应于《八十华严．毗卢遮那品》，《六十华严．卢舍那佛品》云：“无量劫海修功德，供养十方一切佛，教化无边众生海，卢舍那佛成正觉。放大光明照十方，诸毛孔出化身云，随众生器而开化，令得方便清净道。佛于往古生死中，调伏一切诸群生，于一念中悉解脱，世雄无量得自在。”

　　融合十法界于一身的“法界人中像”，象征智慧圆满的报身。透过此佛教造像，提醒我们观照起心动念，起善念就与人天四圣相应，起恶念就与三涂恶道相应。一心具足十法界，契悟“一真法界”，九法界皆销归自性，即是“法界人中像”所蕴含的佛法真义。

结语

　　唐代雕塑艺术的成就，如佛、菩萨、力士造像，反映了当时真实生活及现实人间的美好形象，佛教造像走向民族化、世俗化和人性化的艺术形式，展现光华、绚丽的健美风姿，突显典型性及主题性，富人间性和现实性。唐代的佛教雕刻，风格多样、造型优美、技巧纯熟，是中国佛教造像艺术发展的高峰时期。