文／中台山博物馆馆长、前国立高雄师范大学美术系教授、
法国巴黎第一大学造形艺术博士 见迅法师
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馆藏石造佛立像（正面图） |
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古佛像因长期受人们供奉，历经烟火薰染、空气氧化、水气锈蚀、手泽人气等因素作用，表面自然形成一层化合物，过去古董界称之为“包浆”，是古物身上的一种陈旧色泽，一袭历史大衣、一缕远古气味和一种文化传承。或因长期埋藏于地下，覆盖于大地之天然恒温保护，受泥土地气的包覆沁浸，层层积淀，逐渐形成包裹外表的坚硬外衣，称为“皮壳”。紧裹依附在古物上的包浆、皮壳的层次变化，是历史的岁月痕迹，展现出温存的古雅之气和静谧的幽光之美。
佛教造像有多种质地，金、玉材质昂贵，传世品较少；木、陶、瓷，容易毁坏、不易保存；铜、石的造像传世数量最多，而石质造像一般不易移动，单尊的金铜佛像则易于流动，分布较广泛。本馆常设展包含石雕造像、金铜佛像和木刻佛像三种材质：石雕造像经于风雨、坚毅千年，是信仰与毅力的雕锉；金铜佛像，金色身相、铸写真容，是信仰与佛法的镕铸；木刻佛像，操斧斫木、劈削磨光，是信仰与宗教情操的刻划。
坚毅千年的石雕造像
随着佛法的传播，出现石窟、佛寺、塔庙等佛教建筑，并安置、供奉佛教造像。唐代以前，重视石窟的开凿，石雕是窟中主角，石质坚硬，千年不毁。古代匠师们运用圆雕、浮雕、透雕、平雕、线刻等工法，在石质材料上创造出各种气势雄伟、生动精美的石雕艺术。
馆藏历代石雕造像，以历史的轴线呈现千年文物石雕艺术风格，如希腊文化与印度文化完美结合的犍陀罗菩萨像；佛法流布中土后的南北朝石雕造型──北周的厚重古朴、北齐的简练典雅；隋唐时期的华贵丰润与恢弘气度……汇聚历朝造像珍品，体现各时代的造像特征，释放各朝代的历史能量。
佛的“三十二相”是形容佛陀色身的庄严胜妙，依据《中阿含经．卷十一．三十二相经》、《大智度论．卷四》所载，以馆藏北齐石造佛立像为例，从佛首、佛身、佛手至佛足，解析三十二相之相关显性特征如下。“顶髻相”，佛首肉髻低平，发螺右旋。“师子颊相”，脸颊饱满结实，面部圆润。“真青眼相”，佛眼雕刻微妙，远观慈眼垂视，如青莲花；近看承泪处满，犹如牛王。“身端直相”，外型笔直、站姿挺拔，神情端严、深具威仪。“上身师子相”，胸部厚实、简洁俐落，自信高贵、如师子王。“肩圆好相”，两肩圆润丰满，寂静安定、充满力量。“如鹿王相”，股骨如鹿王般纤圆坚实，此像双腿修长，左膝微弯，充满动态张力。“七处隆满相”，两手、两足、两肩及颈，皆隆满端正。“手足柔软相”，右手施无畏印、左手与愿印，佛手柔软优美，能使众生无所畏怖、所求皆遂。“足趺高满相”，足趺端厚、足背高起圆满之相。
此尊馆藏北齐石造佛立像，饱含佛陀慈悲济世之情怀，同时呈现北齐佛像沉静端严之意境。佛衣为低开领通肩袈裟，内着僧祇支贴身法服，袈裟表面彩绘福田相；带有印度笈多式样之“薄衣贴体”风格特征，又有“曹衣出水”汉化痕迹，融合了笈多形体与汉文化线条，为典型的山东青州风格。
金色身相的金铜造像
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| 馆藏金铜观音坐像 （正面图） 明宣德年（1426-1435） 鎏金铜 H25.2×W16×D14cm |
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金铜佛像之“金色相”亦是三十二相之一──身黄金色如紫磨金，其相微妙。所谓金铜佛，就是表面鎏金的铜佛像，又称鎏金佛像。“鎏金”，汉代称黄涂、金涂，近代称火镀金。《集韵》：“鎏，美金谓之鎏。”鎏，金之美者也。镀，“以金饰物”、“通作涂”。鎏金，就是将金和水银合成之“金汞齐”，涂在铜器表面，加热使水银蒸发，让金留在铜器表面，是古代传统金属工艺技法之一，始于春秋战国，兴盛于两汉。
关于金汞齐的记载，最初见于东汉炼丹家魏伯阳的《周易参同契．同类合体章第十二》：“金以砂为主，禀和于水银。”黄金，具化学稳定性；水银，易挥发性。水银即汞，是古代重要的炼丹原料。南朝梁代道士陶弘景《本草经集注》记载：“（水银）甚能消金、银，使成泥，人以镀物是也。”鎏金铜佛像由于材质珍贵、制作不易，所以形体大多偏小而精致。
馆藏明宣德年金铜观音坐像，用失蜡法合铸，表面鎏金处理，金质纯厚。整体造形宽肩细腰、略成S形弯曲，双手一上一下，各执长茎莲花，一足结跏趺于台座上、一足下踏一茎仰莲，通体华丽优美。菩萨头戴花冠，冠上有化佛，纺锤形发髻巍峨高耸，顶嵌圆形宝珠，两条发辫分垂于双肩。两耳侧有紧缩之U字形翻卷束冠缯带，两耳各垂一大圆环耳饰。面相宽大，脸颊丰腴，眉眼较长，神态沉静，略带微笑。上身坦露搭帔帛，帔帛顺肩绕臂而出，富有立体动感。胸前及腰间配带华丽的U字形连珠璎珞，全身搭配手镯、臂钏和足钏等饰物，繁缛精美。下着薄裙贴体，小腿部衣纹密集，衣褶起伏流畅自然。
双层束腰莲花座，莲瓣圆润饱满，莲瓣头部内饰卷草纹，莲座上下边缘各饰一道连珠。台座上刻有“大明宣德年施”款识，从左至右六字阴刻年款，标示此像为明宣德宫廷制。莲座底部保留有完好封藏，中央部位刻有十字金刚杵图样，是由四个带有莲花座的金刚杵组成，代表佛智可除魔、断烦恼，象征绝对的禅定、佛性的圆满。
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| 馆藏金铜观音坐像 （局部图） |
此馆藏鎏金铜造像，璀璨金光、华丽无比，具有皇家艺术气派，体现了明代“永宣宫廷造像”之鲜明特征，即永乐和宣德宫廷制之藏式佛像艺术风格，由当时隶属御用监的宫廷造像机构所出，为皇室赠礼之作。款中“施”字含有布施之意，主要用于赏赐西藏僧侣，证明了明代汉、藏民族之间的友好关系与文化交流。
生机盎然的木刻造像
从五代开始，宋、辽连年战争，为了镕铸武器，铜资源大量短缺，限制了传统金铜佛像的铸造。五代两宋开始，因为石窟式微，石雕锐减，木构寺庙兴起，木雕艺术大放异彩。木雕由于取材方便、用材质轻、具生机性、造型可塑性高，符合样式多变之造像需要，因此形成木雕造像的兴盛。木刻造像成为两宋、辽金时代最为风行的佛教艺术潮流，佛教造像的艺术性被加强，使得形象更生活化、人性化。
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| 馆藏木造诞生佛立像 （正面图） 明（1368-1644） 木 H50×W21.5×D16cm |
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明清时期工艺美术的发展迅速，拓展了佛像艺术的创作范围。馆藏明代木造诞生佛立像，一手指天、一手指地，佛身斑剥的历史气息，生动传神的眼神雕刻，天真无邪的纯真展现，是佛诞浴佛法会之太子佛原型。
依据《佛祖统纪．卷二》记载，周昭王二十六年甲寅四月八日，摩耶夫人见无忧树花叶茂盛，即举右手欲牵摘之，菩萨渐渐从右胁出，时树下生七宝莲花，大如车轮，身堕花上自行七步，举右手作狮子吼云：“我于天人之中，最尊最胜。”诞生佛造像标志──“一手指天、一手指地”，就是“天上天下，唯我独尊”之象征表现。事上而言，佛于圣中最为尊贵，为世间众生所尊敬；理上来说，人人本具的佛性，最尊最贵，不生不灭，亘古常在。
《佛说造像量度经解》：“佛为救度众生，发菩提心，屡劫勤行精进，并修慧福二德……相好庄严，奇特超绝，世无可比……未得亲睹者，乃有造像之术遗于世间，作为方便第一福田。”庄严精美的各类造像，迥脱凡俗、法相庄严，虽然材质不同，但所表现的重点只有一个，那就是“佛”。谢灵运《佛影铭》中说：“摹拟遗量，寄托青彩，岂唯形像也笃，故亦传心者极矣。”故知，佛雕之美能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的！
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