文／見諶法師

漆工藝的濫觴

　　漆器的使用材料為天然漆樹所產的漆液，是一種半透明樹脂，漆樹為一種可高達數公尺之落葉喬木，生長分布於亞洲東部，中國是其主要的產地。天然漆液具有粘合、保護及防水、防腐的作用，器物塗上生漆之後色澤鮮麗，不僅美觀且別具藝術價值，能長期保存，歷久不壞。

　　傳統漆器製作的工藝，發源自何時，已經史無可考，但是據記載虞舜之時「作為食器，斬山木而財之，削鋸修之跡，流漆墨其上……禹作為祭器，墨染其外，朱畫其內。」(《韓非子•十過》)，可見中國人使用天然漆的歷史非常古老。人類為適應生活所需，就地取材，《尚書．禹貢》中提到當時的兗、豫兩州出產漆物，《詩經》中也記載「樹之榛栗，椅桐梓桼(漆)，爰伐琴瑟」、「山有漆、隰有栗」。周代還置「漆園」，而莊子曾為蒙漆園吏。

　　當虞夏之時，木製食器，流漆墨其上，也就是在木器上漆上黑漆，漆本有「黑」意，從漆樹上所割下的漆液，呈半透明灰白色，日久之顏色由灰白而暗棕，最後成為黑色，所以最原始的漆器當是呈黑色。禹之時，墨染其外，朱畫其內，繼以朱砂調色而有紅色。若自考古發現來看，在河姆渡文化中曾出土一只木製漆碗，距離我們現在約有七千年之遠。而殷商之時確實有用漆的發現，只是文字記載缺乏，周代則《周禮考工記》已明確記錄有漆車、髹飾的漆製，當時也有姓氏中名為「漆雕」，如孔子弟子中就有漆雕開者。

　　近年由於考古發現豐富，尤其是戰國楚文化的出土遺物中有數量可觀的漆器。楚國漆器的製工精良，形製式樣繁多，花紋題材變化豐富，繪畫線條及色彩優美。其漆工藝興盛的原因，當然是與其地理環境及物產有關。楚國文化發源於南方，其領域都是在目前的湘鄂、湖南、湖北一帶，有著漆工藝所需的材料，如調漆用的桐油，調色用的雄黃、丹砂，製胎用的紵麻夏布。兩漢之時，漆工藝的製作承繼楚國漆器的傳統，精益求精，也趨向華麗的髹飾，而且有完整的工序與製作的記事銘文。

夾紵漆器的作法

　　夾紵漆器的方法是傳統漆工藝中內胎骨架構成方式之一，最晚在公元四世紀時其製作技術就已經成熟。夾紵之興，實與六朝以來佛教造像有著極密切的關係。相傳印度有所謂「行像」的傳統，「行像」就是於宗教慶典時迎請佛像，必須把佛像請出寺院以外，類似現在的繞境，我們現在依然可見這種儀式於印度出現。由於以夾紵作像其質輕便，利於攜運，若行像為石刻則其重量可知。當佛教傳入中國以後，行像的傳統也流行於中國，另一方面中土寺院規模愈來愈大，佛像製作也變得愈高大，石材或木材取得不易，因此，夾紵之法隨而被廣泛應用是順理成章之事，夾紵漆像由是盛極一時。

　　夾紵，就「紵」的意義來看，《說文》中說：「屬，細者為絟，布白而細曰紵。」可知「夾紵」就是以麻布與漆互相層層相疊，利用麻布的張力結構與漆的粘性，等所塑的器形乾固後，凝結成為堅固的形像。由此可知夾紵製作必先有胎。早期的夾紵作法只單純的作為日常器皿，大都為圓形或方形，須先以木材車成圓形骨胎或薄木作成器形，再以麻漆交疊而成，這種作法的實物在漢代考古中亦有發現，尤其是朝鮮樂浪所出土的漢代漆器皆屬此類，我們稱為「木胎夾紵」，與夾紵漆像的作法是有不同的。

　　夾紵漆像又稱為「脫胎夾紵」，大都是用來塑造雕像，可以說是最早的翻模技術。由於立體塑像其造形不是幾何的圓或方形，因此用木胎反而費事，所以是以泥土為胎，先將完整的造形以泥塑作成，之後再以紵麻(夏布)及生漆調瓦灰層層交錯。由於生漆加上細瓦灰具有水泥般的堅固強度，加上紵麻的張力，猶如建造房子，紵麻就是鋼筋，生漆瓦灰即水泥。當紵麻與生漆縱橫交錯五至六層後，待其乾固，便將泥形土胎挖出，由是成為內心中空的生漆造像基形，表面再以生漆調色加以打磨裝飾。所以「脫胎夾紵」與「木胎夾紵」最大的不同，就是脫胎夾紵必須經過脫模的工序。元代虞集在《道園學古錄》中記載：「漫帛土偶而髹之，已而去其土，髹帛儼然成像。昔人嘗為之，至正奉(劉秉元)尤極好，摶丸又稱脫活，京師人語此。」可見元代稱生漆夾紵像為摶丸或脫活。

　　據唐法琳《辯正論》中的記載：「晉常侍戴(逵)安道，學藝優遠，造招隱寺，手自製五夾紵像，並相好無比。」梁簡文帝曾作《為人造丈八夾紵金蕩像》文，可見夾紵漆像自六朝，即已流傳，後來唐代玄奘法師於瞿薩怛那國(于闐)所見夾紵立佛像，據傳來自龜茲。

　　唐天寶二年，揚州大雲寺鑑真和尚東渡日本傳法，夾紵造像之法由是傳入彼邦，鑑真和尚之像，迄今尚存於日本奈良唐招提寺。日本人通稱此造像工法為乾漆(Lacquer)，致使現在歐美及一般人只知有乾漆而不知有夾紵脫胎之名。後來明代黃成所著《髹飾錄》就有明言「重布胎」的方法，知為夾紵脫胎的遺法，之後明清兩代一般漆器，宮廷所使用朱漆碗盤碟之類，大都用脫胎漆器來製作。

　　夾紵製像因質輕，便於攜運，我國早期的脫胎夾紵佛像大都流落國外，現在美國的大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art)及西雅圖博物館(Seattle Art Museum)各藏有唐代的夾紵脫胎佛坐像。

中台夾紵脫胎十八羅漢像

　　供奉於中台禪寺四天王殿兩側的十八羅漢像，係用目前的生漆夾紵脫胎工藝所製，中台禪寺開山方丈　上惟下覺大和尚感於傳統夾紵漆像工藝對於佛教藝術的重要性，及為了保存這項傳統工藝的用心，才有我們現在所看到的這十八尊羅漢像。以此組羅漢像來說，深具二種不同的意義：

　　(一)歷來對於十八羅漢的名稱說法紛雜不一。宋代以前只有十六羅漢，而五代的貫休和尚所繪「十六應真像」可說是最早的畫本，其引用名稱來自於唐代玄奘所譯之難提密多羅的《法住記》，每一尊者都採梵名，如第一尊「賓頭盧」。文中並記載十六羅漢的名號、住處及具備三明、六通、八解脫等功德。其實，早在六朝時竺法護所譯的《彌勒下生經》即曾見四阿羅漢，而北涼的《入大乘論》中亦可見十六羅漢「取籌護法，住壽世界」的說法。羅漢信仰源於印度，但目前尚未看到有關的繪畫或雕刻。中國美術史上曾記載，南北朝時戴逵與張僧繇繪有五天羅漢、佛十弟子、十六羅漢等名跡，但是都沒有留存下來。唐以後陸續發現羅漢像的造形，如龍門唐代的看經寺洞。自五代以後，約於宋淳熙年間，十六羅漢始演變為十八羅漢，其名號分為兩系統，一是在十六羅漢外，加上慶友及賓頭盧，此系統是來自於蘇軾的「十八羅漢題贊」。另一系統是十六羅漢加上降龍及伏虎二尊，後來在此基礎上，把原來十六羅漢的梵名稱號改為中文名號，如讀經羅漢、長眉羅漢、摘星羅漢等，而成為第三種系統。中台十八羅漢在名號上已與如上三種系統不同，而是以佛陀的十大弟子加上佛陀成道最初所度化的五比丘及竺法蘭、攝摩騰、達磨祖師合為十八尊者，可謂是中台十八羅漢。

　　(二)將十八羅漢的名稱確立後，依據經典記載加以設計、造形，工藝完全是以傳統夾紵脫胎技法所製，一方面保留傳統技藝；但是為了補傳統製法的缺點，而加上現代以石膏翻製外模的技術，使造形更加準確，然後再於表面加以描金彩繪。另一方面創造新的造形，是「佛法藝術化」的另一層表現。

　　所以，不論是就保存傳統夾紵脫胎技法，或是就佛教藝術上來看，中台十八羅漢可以說是傳統中有創新，現代化創造中留存傳統的例子。